Pieci veidi, kā izmantot mākslu, lai atkal izveidotu savienojumu ar sevi - nav nepieciešama zīmēšana, amatniecības pieredze

Atkārtotam savienojumam ar sevi ir dažādas formas un svītras. Piemēram, Arizonā dzīvojošajai mākslas terapeitei Lanijai Smitai, MPS, ATR, tas nozīmē vientulību: būt vienatnē, lai viņa varētu uzklausīt savas iekšējās vajadzības un vēlmes. Tas nozīmē izteikt viņas radošumu. Viens no veidiem, kā viņa to dara, ir vizuālā māksla. Vizuālā māksla palīdz mums piekļūt daļām no sevis, kas mums iepriekš varētu nebūt bijusi pieejama, viņa teica.

Mākslas izmantošana ļauj mums aktivizēt intuitīvo un emocionālo ķermeņa daļu, sacīja Kellija Darke, ATR, M.Ed, BFA, mākslas terapeite un profesionāla māksliniece Livonijā, Miča. „Mākslas radīšana ir katartiska, ļaujot jums izteikt emocijas drošā un radošā veidā. ”

Zemāk Smits un Tumsa dalījās ar pieciem mākslas iedvesmotiem paņēmieniem, kurus ikviens var izmēģināt. Nav svarīgi, vai jūs domājat, ka esat radošs. Nav svarīgi, vai jūs domājat, ka varat zīmēt. Mērķis ir vienkārši izpausties citādi.

Dodiet sev atļauju eksperimentēt un izpētīt. Kā teica Darke, šādi rīkojoties, ”mēs atkal sasaistāmies ar to rotaļīgumu, kas mums bija bērnībā, veidojot mākslu. Tas atkal savieno mūs ar mūsu intuitīvo es bez sprieduma un kritikas. ” Un mēs visi to varētu mazliet izmantot.

Sāciet ar zīmēšanas zīmējumu.

Smits bieži izmanto šo darbību kā iesildīšanos ar klientiem. Sāciet ar jebkuru papīra gabalu un zīmēšanas piederumu. "Aizveriet acis un paņemiet roku uz papīra, skrieniet, leciet, izlaidiet vai dejojiet, tas nozīmē, ka jūs varat pārvietot līniju jebkurā izvēlētajā veidā."

Kad esat aizpildījis lielāko lapas daļu, atveriet acis. Pagrieziet lapu un paskatieties uz to no dažādiem leņķiem. Kādas formas vai attēlus jūs redzat? Izmantojiet citas krāsas un materiālus, lai padarītu šo attēlu par ainu.

Kad esat pabeidzis, piešķiriet ainai nosaukumu. Tad pārdomājiet šos jautājumus žurnālā: Ko šis raksts teiktu, ja tas spētu runāt? Vai ir kāda mācība, kas man jādzird?

Ilustrējiet mandalu.

"Mandalas mākslā ir izmantotas dažādās kultūrās, bieži vien pārstāvot Visumu vai veselumu," sacīja Darke, kurš pasniedz klasi ar nosaukumu Daily Visual Journal, kuras mērķis ir mākslu izmantot kā uzmanīgu pašizpausmes procesu un pašaprūpi. In Cilvēks un viņa simboli Karls Jungs skaidro, ka aplis apzīmē gan apzinātas, gan neapzinātas integrāciju. Arī mandalu zīmēšanas process var būt nomierinošs un apmierinošs, sacīja Darke.

Salieciet kvadrātveida papīra lapu astoņās daļās, sāniski, no augšas uz leju un pa diagonāli. Tad vispirms zīmējiet punktu centrā. Katrā no sadaļām ap centru uzzīmējiet atšķirīgu simbolu vai formu. Turpiniet izvēlēties citas formas vai simbolus, līdz aizpildāt visu lapu. Ja vēlaties, pabeidziet darbu un pievienojiet krāsas vai ēnojumu.

Izveidojiet pašportretu.

Smits ieteica izmantot jebkādus materiālus - sākot no žurnālu attēliem līdz dabīgiem materiāliem, līdz krāsošanai, zīmuļiem un beidzot ar māliem. Jūsu portretam nemaz nav jābūt līdzīgam jums, un tam arī nav jābūt tēlainam attēlojumam, viņa teica. "Izvēlieties attēlus, krāsas un / vai formas, kas jums patīk vai kurām jums ir nozīmīga nozīme."

Kad esat pabeidzis, piemēram, zīmēšanas zīmējums, piešķiriet savam portretam nosaukumu un pārdomājiet tos pašus jautājumus savā žurnālā. Atbildiet uz šo papildu jautājumu: ar ko šis portrets ir līdzīgs un / vai atšķirīgs nekā es reālajā dzīvē?

Izveidojiet nākotnes pašportretu.

Atkal, izmantojot jebkurus jums tīkamus materiālus, izveidojiet nākotnes versiju par sevi vai dzīvi, kuru vēlaties dzīvot. "Ļaujiet sev pievērsties materiāliem, kas jūtas labi, nomierina un piepilda," sacīja Smits. Padomājiet par to, ko vēlaties piedzīvot, neuztraucoties par to, kā.

Smits ieteica iedomāties, ka jums pēkšņi ir burvju nūjiņa, kas palīdzēs jums izveidot dzīvi, par kuru esat sapņojis. “Jums nav jāzina, kādi darbības soļi būtu nepieciešami, lai kļūtu par šo personu. Jums jāievēro tikai savas sirds vēlmes. ”

Izveidojiet kolāžu.

Kolāžas ir spēcīgas, lai veicinātu pašpārbaudi. Tā kā attēli jau pastāv, jūs varat izpētīt, kāpēc jūs izvēlējāties to, ko esat izvēlējies, sacīja Darke. Kāpēc jūs izvēlējāties šo attēlu? Kāpēc šī krāsa? Kāpēc šie vārdi? Kāpēc ielīmējāt šo elementu blakus otram? "Tas var kļūt par iekšēju dialogu par mūsu veidoto stāstu un to, kā kolāžu stāsts ir saistīts ar mums un mūsu personīgo stāstu."

Lai izveidotu savu kolāžu, savāciet žurnālus, līmes nūju un kaut ko, uz kura visu varat ielīmēt. "Jūs varat apzināti vai intuitīvi izvēlēties attēlus un sakārtot tos tā, lai jūs atbalsotu." Darke vispirms izvēlas savus attēlus un pēc tam tos pārkārto uz pamatnes, līdz parādās stāsts.

Pēc Smita domām, jūsu radītā māksla atspoguļo jūsu iekšējo stāvokli - jūsu domas, jūtas, ilgas, satricinājumus un visas jomas, kurām varētu būt nepieciešama uzmanība. "Šo iekšējo uzvedņu klausīšanās ir tas, kas noved pie autentiskuma un piepildījuma."

Atkal tam nav nekāda sakara ar prasmju līmeni vai tehniku, sacīja Smits. “Runa ir par sevis pieskaņošanu, kuras, iespējams, ir atstātas novārtā vai kuras jūs vienkārši vēlaties izpētīt. Sprieduma un novērtējuma noņemšana no jebkuras situācijas paver neierobežotas iespējas. Tas aicina improvizēt, kas pieļauj individualitāti un unikalitāti, kas jūs esat. ” Un tā aicina dziedēt, viņa teica.

"Mākslas izmantošana, lai atjaunotu saikni ar sevi, ir tik dabiska un radoša personiskās izpausmes forma," sacīja Darke. "Patiešām nav citas līdzīgas pieredzes."