9 izgaismojošās mācības par radošumu
Lai arī radošums daudzos aspektos ir maģisks, tā ir konkrēta prakse. Tas ir dārzs, kuru nepieciešams barot, stādīt un noplūkt. Tā ir mūza, kas sēž pie viņas galda pulksten 9 no rīta.
Tātad, kā mēs kultivējam radošumu? Kā tas patiesībā izskatās? Mēs lūdzām vairākus radošuma trenerus un māksliniekus dalīties tajā, ko viņi gadu gaitā ir iemācījušies par radošumu.
1. Radošums ir parādīt sevi.
Visi aptaujātie cilvēki uzsvēra, cik svarīgi ir parādīties un darīt darbu. "Es domāju, ka lieta, ko es vēlos, lai lasītāji zina par radošo procesu, ir tā, ka tas nav kaut kādi mistiski pasaku putekļi un mirdzošas gaismas, kas īpašiem cilvēkiem notiek tikai tad, ja visas zvaigznes ir izlīdzinātas. Tas ir darbs, ”sacīja māksliniece Džolija Gilībo, kura šo stundu pārzina pārāk labi: nu jau trīs gadus viņa katru dienu veido jaunu gleznu.
Miranda Hersija, rakstniece un redaktore, radošuma trenere un emuāra Studio Mothers vadītāja, atkārtoja Giljebo vārdus. "Es domāju, ka radošumam bija daudz vairāk sakara ar talantu un iedvesmu nekā visam citam. Pateicoties dzīves pieredzei, rijīgai lasīšanai un apmācībai kā radošuma trenerim, esmu iemācījies, ka vissvarīgākais ir parādīties un paveikt darbu. ”
"Dažreiz jūs iedvesmojaties pēc parādīšanās, bet dažreiz ne. Dažreiz jūs izveidojat skaistu darbu un dažreiz to nedarāt, ”sacīja mākslinieks un fotogrāfs Andrea Šērs. Pirms gadiem viņa arī uzskatīja, ka, lai sāktu radīt, jums jāgaida iedvesma, lai streikotu.
Šere parādās, ja viņas rīcībā ir daudz dažādu prakšu. Papildus galvenajiem nesējiem viņa izceļ laiku pastaigām un sapņošanai. "Man ir jābaro sevi citos veidos, lai parādītu savu amatu."
2. Radošums ir saistīts ar ziņkārības iegūšanu.
"Es domāju, ka jaunrades iespējas ir zinātkāre," sacīja Šērs, arī dzīves treneris un e-kursu veidotājs. "Zinātkāres praktizēšana ir lielisks veids, kā rosināt jūsu radošumu." Viņa praktizē zinātkāri ar foto pastaigām. Viņas mērķis nav uzņemt pārsteidzošas fotogrāfijas. Tā vietā viņas nolūks ir atbildēt uz šo jautājumu: “Kas ir skaists vai interesants, ko iepriekš neesmu pamanījis?” Viņa regulāri atklāj jaunas detaļas, piemēram, kā pienenes iekšpuse atgādina adatu spilvenu. Pēc viņas domām, fotografēšanās palīdz jums atklāt "sīkas pasaules, par kuru pastāvēšanu jūs nekad nezināt."
3. Radošums ir neierobežots.
Kad Giljē sāka savu glezniecības projektu, viņa uztraucās, ka viņai pietrūks ideju. Arī Šērs saskārās ar līdzīgām bailēm. "Jūs domājat, ka tā ir pēdējā labā ideja, kas jums jebkad ir bijusi, vai pēdējais lieliskais raksts, ko kādreiz rakstīsit." Bet viņa saprata, ka "ideju un iespēju vienmēr ir daudz."
Patiesībā dažreiz problēma ir par daudz idejas. Kad tas notiek, Šēra sev jautā: "Kas izklausās pēc visjautrāk, vieglāk un patīkamāk?"
Piemēram, pirms 13 gadiem Šēra bija gleznotāja, kas mēģināja pārdot savus darbus. "Man šķita, ka grūstīšanās ir ļoti iztukšojoša un nogurdinoša." Tajā pašā laikā viņa sāka izgatavot rotaslietas sānos. Šēram tas šķita jautri un atbrīvojoši. “Man ienāca prātā, ka [rotu darināšana] bija ceļš, kas man bija jāiet un kādu laiku atlaižu glezniecību kā savu profesiju. Man bija tas juvelierizstrādājumu bizness vairāk nekā 10 gadus. ”
4. Koncentrējieties uz procesu, nevis uz produktu.
"Es mēdzu domāt, ka galīgais rezultāts ir vissvarīgākais radošā darba elements," sacīja Hersija. Viņa ir uzzinājusi, ka svarīgāk ir kopt process radošumu. Kad jūs esat pārņemts procesā, rezultāts pats par sevi rūpēsies, viņa teica.
Saskaņā ar Hersijas teikto: “Aizmirstiet par aģenta atrašanu vai izlemšanu, vai pašpublicēt vai ne, vai kā iegūt jūsu gleznas labā galerijā. Pārāk koncentrējoties uz rezultātu, process tiek apslāpēts un darbs cieš. Neuztraucieties par savu Puliceru; vienkārši dari darbu. ”
5. Būt radošam nē nozīmē būt prasmīgam.
"Es mēdzu domāt, ka būt radošam nozīmē iegūt patiešām prasmes kaut ko - piemēram, akvareļu krāsošanā - un pēc tam visu laiku spēt izpildīt skaistas gleznas," sacīja ilustratore, darbnīcas instruktore un jaunās grāmatas autore Karla Sonheima. Silliness māksla: radošuma grāmata ikvienam.
Šodien viņa kreativitāti uzskata par “problēmu risināšanas procesu”. Sonheimam ir interesantāk un jautrāk izmēģināt jaunus paņēmienus un riskēt. Nenovēršami tas nozīmē, ka viņa pieļauj vairāk kļūdu. Bet tas nozīmē arī to, ka viņa pastāvīgi mācās. "Tātad prasme drīzāk ir radošuma praktizēšanas blakusprodukts, nevis tās priekšnoteikums."
6. Aizmirstiet pilnību un atrodiet “burvju slieksni”.
Giljebo mēdza pavadīt 30 līdz 60 stundas vienas gleznas pilnveidošanā. Tāpēc, kad viņa sāka savu gleznošanas projektu dienā, viņa bija nobijusies, ka cietīs viņas darbs. Lai apkarotu savas bailes, viņa pielāgoja stāstu no Māksla un bailes autori Deivids Beilzs un Teds Orlands.
Šajā grāmatā viņi stāsta par keramikas klasi, kur pusei studentu tiek piešķirts vērtējums pēc to izgatavoto gabalu daudzuma - neatkarīgi no kvalitātes, semestra beigās viss viņu darbs tiktu ievietots skalā un, ja darbs svēra vairāk nekā noteiktu mārciņu skaitu, ko viņi saņēma A. Pārējā klases puse tiktu vērtēta tikai uz vienu gabalu - viņiem šajā semestrī nekas cits nebija jāizveido. Protams, pirmā puse radīja ne tikai vairāk, bet viņu paveiktais darbs bija labāks nekā puse, kas desmitiem stundu pavadīja, pilnveidojot vienu vienīgo darbu. Es nolēmu, ka tas attiecas arī uz manis paša darbu.
Mūsdienās viņa joprojām rada labāko gleznu, kādu vien var. Bet pilnības vietā viņa tiecas pēc “burvju sliekšņa tur, kur es to mīlu, un esmu laimīga ... []] Noteiktā brīdī man tas jāatlaiž un jācer, ka arī mana darba daudzums uzlabos kvalitāti.”
7. Radošums ir pilns ar pārsteigumiem.
"Nekad nevar zināt, kad sākat radošu ceļojumu, kur tieši nonāksit," sacīja Gails Makmeekins, LICSW, radošu sieviešu uzņēmēju un profesionāļu treneris un autora autors. Ļoti radošu sieviešu 12 noslēpumi. Piemēram, McMeekin treneru grupas māksliniece vēlējās, lai viņa strādātu prestižā galerijā. Pēc tam viņa atklāja, ka labprāt būtu sava studija un mācītu un padomātu citiem māksliniekiem. "Viņa nenojauta, ka viņas vīzija tik dramatiski paplašināsies."
8. Radošums ir pilns ar kritumiem un kritumiem.
"Es kādreiz domāju, ka radošajam procesam vajadzētu būt simtprocentīgi pozitīvai pieredzei," sacīja Sonheims. Tagad viņa salīdzina radošumu ar dzīvi. Ir augstākie un zemākie līmeņi. "Tāpat kā dzīve, arī kļūdas vai nelaimīgi nelaimes gadījumi var izraisīt vilšanos un sāpes, taču lielākoties tie arī dod iespēju labot vai paslēpt, aizsegt, strādāt vai mācīties no tā, kas var padarīt galaproduktu, ja ne labāki, vismaz bagātāki un cilvēcīgāki. ”
9. Visi ir radoši.
"Pārāk daudz cilvēku, it īpaši sievietes, sevi neidentificē kā radošus, ja viņi nav mākslā," sacīja Makmeekins. Bet, lai atrisinātu problēmu, izgudrotu produktu vai veiktu mārketinga kampaņu, ir nepieciešams radošums. Lai sarunātu līgumu par jaunu māju vai nomierinātu mazuļu ar interesantu priekšmetu vai spēli, ir nepieciešams radošums.
"Mums ir jāpiedāvā savs radošums un tas jāattīsta neatkarīgi no tā, kurā profesijā mēs esam." Savās radošuma grāmatās Makmeekina ir intervējusi visus, sākot no astronauta, beidzot ar ārstu un beidzot ar izstrādātāju. "Radošums ir visur, un mums visiem ir programmatūra, pat ja tā ir nedaudz sarūsējusi."
Šajā rakstā ir iekļautas saistītās saites uz Amazon.com, kur Psych Central tiek samaksāta neliela komisija, ja tiek iegādāta grāmata. Paldies par atbalstu Psych Central!
