Pagātnes mākslas terapija: komforta un mierinājuma atrašana mākslā

Mākslas terapeiti šodien palīdz saviem pacientiem tikt galā ar trauksmi, atkarību, slimībām vai sāpēm. Terapeiti var mudināt klientus izpētīt savas emocijas, piemēram, zīmējot vai pārdomājot sarežģīto pieredzi, gleznojot. Māksla tiek izmantota, lai palīdzētu cilvēkiem izpausties un izpētīt savas emocijas.

Tomēr pēdējos gadsimtos mākslas terapija izpaudās ievērojami citādā formā. Varbūt ir pienācis laiks šo pagātnes praksi ieviest tagadnē - kā veidu, kā pāriet nākotnē.

Isenheimas altārglezna ir 16. gadsimtā veidots un apgleznots darbs, kas atrodas vecā klostera pārvērstā muzejā Viduslaiku pilsētā Kolmarā, Francijā - pilsētā ar koka rāmjiem un līkumotiem gājēju celiņiem, kas, šķiet, ir mainījušies maz 500 gadu laikā.

Altārgleznas jau sen tiek izmantotas baznīcu rotāšanai un stāstu stāstīšanai, taču Isenheimas altārglezna piedāvāja papildu terapeitisko funkciju. Reliģiskā kārtība, kas rūpējās par slimniekiem, Antonītie, “izrakstīja” altārgleznas aplūkošanu tiem, kas atradās viņu slimnīcās. Viņi veda slimos uz Isenheimas baznīcas kora zonu, kur sagādāja viņiem svaigu maizi un svētais vīns, ar zālēm ievadīts vīns. Šajā klusajā telpā pacienti varēja meditēt par gleznām, kas ietvēra altārgleznu.

Isenheimas altārgleznas centrālajā panelī tika parādīts ar mēri inficētais krustā sistais Kristus. Eiropiešiem viduslaikos reliģiskajai mākslai bija īpaša vara pār sociālo iztēli. Pacienti, kas slimo ar bubonisko mēri, būtu guvuši lielu mierinājumu no līdzīgi nomocītā Kristus tēla. Glezna viņiem teica, ka Kristus ķermenis ir sagrauts tāpat kā viņu, viņš saprot viņu ciešanas, un viņi nav vieni. Tas klusi atbrīvoja dažas visdziļākās slimnieku un mirstīgo trauksmes: ķermeņa sabrukšanu, sāpes, izolāciju.

Gadsimtu gaitā Isenheimas altārglezna turpināja pārsteigt neskaitāmus māksliniekus un rakstniekus. Amerikāņu romāniste Francine Prose bija īpaši pārsteigta par tās izmantošanu kā mākslas terapiju. Viņa raksturoja altārgleznas skatīšanos kā mainīgu dzīvi un teica, ka ir pārsteigta, atklājot: “Kādā mūsu vēstures brīdī sabiedrība domāja, ka māksla to var darīt: ka māksla, iespējams, var paveikt kaut ko līdzīgu mazam komforta un mierinājuma brīnumam. . ”

Vai māksla joprojām varētu paveikt komforta un mierinājuma brīnumu? Vai tas varētu atgādināt cilvēkiem par viņu mirstību, vienlaikus mazinot arī bailes? Vai tas varētu paredzēt neizbēgamo, vienlaikus ieaudzinot cerību?

Kad antonieši noteica Isenheimas altārgleznas apskati, tā arī bija domāts lai mainītu dzīvi. Slimie ēda maizi, dzēra vīnu un metaforiski patērēja gleznu. Un šis patēriņš ļāva personīgi pārveidoties. Pacienti atvēra mirstošā Kristus tēlu un solidaritātes ceļā saņēma mierinājumu.

Šodien mēs arī patērējam mākslu. Patiešām, Isenheimas altārglezna tagad atrodas pasaules klases muzejā, kas ir izstādīts tiem, kas var maksāt. Bet vai mēs ļaujam mākslai mūs pārveidot? Vai mēs ļaujam mākslai atgādināt mums par mūsu galīgumu un mierināt mūs savos izliekumos? Vai arī mēs to uzskatām tikai par radošas izpausmes maksas skatiem? Vai vēl sliktāk - tā kā sociālā statusa simbols? Vai mums pieder māksla, bet atsakāmies ļaut tai sevi veidot?

Es biju pārliecināts, ka māksla, iespējams, ir neatgriezeniski nomainīta līdz ar pārējo, kas dzīvē ir labs, patiess un skaists. Un tad es devos uz Franciju, lai pats aplūkotu altārgleznu.

Kosmoss neļauj to pienācīgi aprakstīt. Altārgleznas vairākie slāņi, stāsti, skulptūra un glezniecība ir tik bagāti. Tas, ko redzēju Francijā, man apstiprināja, ka šedevrs turpina ietekmēt savu dzīvi. Māksla joprojām var radīt komforta un mierinājuma brīnumus.

Es savu dienu pavadīju Kolmārā, pārbaudot Isenheimas altārgleznu no visiem leņķiem. Es biju sagatavojies iepriekš, un es izmantoju savu pētījumu, lai ņemtu vērā katru tā iezīmi.

Dienas beigās es uzkāpu uz balkona ar skatu uz mākslas darbu. Es biju pārbaudījis tā detaļas. Tagad es gribēju to visu uzņemt uzreiz. Bet no mana skata augstāk tas nebija glezna, kas piesaistīja manu uzmanību.

Stunda bija nokavēta, un muzejs bija gandrīz tukšs. Palika tikai divi cilvēki. Plāns pusmūža vīrietis, kurš gāja ar niedru, lēnām sajaucās no paneļa uz paneli. Tas bija tā, it kā viņam būtu riebums aiziet un viņš mēģinātu izspiest katru pēdējo pilienu no savām zālēm. Uz soliņa sēdēja niecīga vecāka gadagājuma kundze ar vaļām, baltām cirtām, kura meditēja par samaitāto Kristu.Viņus abus aizrāva, un es viņus aizrāva. Salauzti un novecojuši, kā viņi bija, viņi dzēra mākslas skaistumā un saņēma citas dimensijas mierinājumu.

Šis ziņojums tiek nodrošināts ar garīgumu un veselību.