Viens no lielākajiem radošuma šķēršļiem un kā to pārvarēt

Ikviens, kurš raksta vai rada jebko, kas nonāk sabiedrībā, zina, ka bieži vien produkts ir līdzīgs jūsu sirds ielikšanai uz papīra (vai klēpjdatora vai audekla utt.). Neaizsargāti, biedējoši un vemšanu izraisoši.

Tātad, pat ja jūs saņemat 100 komplimentus un laipnus vārdus, viena negatīva piezīme rūc virs pārējām.Tas izliekas un paliek pie jums. Jūs ne tikai apšaubāt savu darbu, bet vēl sliktāk - savu vērtību.

Vai pat tikai ideja par to, ka jūs novērtējat, nokļūst zem jūsu ādas. Tā vietā, lai teiktu patiesību vai ļautu savam radošumam plūst brīvi, neierobežoti un atbrīvoti, jūs esat paralizēts, jo domājat par to, ko domās visi pārējie.

Tātad viens no lielākajiem radošuma šķēršļiem ir, kā jūs, iespējams, jau esat nojautis: rūpes par kritiķiem - vai tie būtu emuāra lasītāji, jūsu priekšnieks, draugi, ģimene vai svešinieki tīkla pasākumā, mākslas galerijā, keramikas nodarbībā, deju koncertā , konference vai koncerts.

"Rūpējieties par cilvēku piekrišanu un jūs būsiet viņu ieslodzītais," saskaņā ar Tao Te Ching teikto, kā Patti Digh citē savā grāmatā Radošs ir darbības vārds: ja tu esi dzīvs, tu esi radošs. (Pastāsti man par to!)

Galvenais, raksta Digh, ir pielāgot savu perspektīvu un pārorientēties uz darbu. Viņa raksta:

Vienīgais reālais veids, kā būt radošam, ir radīt. Bez pieķeršanās rezultātam. Bez piesaistes pārdošanas skaitļiem vai emuāru hītiem. Neuztraucoties par veidiem, kā jūsu darbs tiek sadalīts, kritizēts vai mīlēts. Bet ar asu, milzīgu, dedzinošu, kaislīgu uzsvaru uz to, ko jūs ilgi vēlaties pateikt vairāk par visu pasaulē. Tā ir lieta. Tas ir vienīgais.

Digh stāsta smieklīgo stāstu par to, kā uzzināja, ka mamma lasa viņas emuāru. Īsumā: Deits bija šokēts. Viņa uz vairākām nedēļām pārtrauca rakstīt amatus, paralizēta ar domu, ka mātei ir savi stāsti un noslēpumi. Vēlāk viņa uzzināja, ka mamma patiesībā lepojas ar viņu. Bet tam nebija nozīmes.

“Neatkarīgi no tā, vai viņa ienīda vai patika, mana rakstība mainījās. Es zināju par auditoriju, kurai bija seja, vēsture un sirds. Tas mainīja to, ko veidoju. ”

Viņa stāsta vēl vienu stāstu par jaunu aktieri, kurš Ņujorkā spēlēja viena cilvēka lugu. Priekšskatījuma laikā viņš "nesaņēma to, ko gaidīja no auditorijas", tāpēc viņš sāka "pielāgot savu sniegumu, lai tie atbilstu viņiem, lai mudinātu viņus atbildēt, nevis sekot mugurkaulam savam stāstam, savai mākslai". Dažos vārdos: Viņš iesūcās. Bet tā bija liela mācību iespēja. Nākamajai izrādei viņš galu galā pieturējās pie sava procesa, nepievēršot uzmanību auditorijai un saņēma atzinīgas atsauksmes.

Digha grāmatā ir “radošs izaicinājums”, kas var palīdzēt arī mums vairs nepievērst uzmanību auditorijai. Tajā ietilpst gan negatīvais, gan pozitīvais (lai arī pieņemsim, ka pozitīvais jūtas patiešām labi!).

Sākotnēji darbība var šķist dīvaina (un mazliet neērta). Viņa stāsta par to, kā pirms vairākiem gadiem Annijas Dilardas kailo kaulu darbvieta tika parādīta Oprah's O žurnāls. “Kad viņam jautāja par savu radošo telpu, Dilarda atbildēja, ka ēkā nav nevienas viņas ģimenes un draugu bildes, jo, rakstot, viņai jābūt bāreņam ... Mūsu izaicinājums ir būt ārkārtīgi ziņkārīgam bārenim, kas nav savienots ar tiem, kas lasa vai apskatīt mūsu mākslu, mūsu radošo izpausmi. ”

Jā, tas ir pareizi: "Rakstiet kā bārenis." Digh iesaka veltīt 10 minūtes, lai “izteiktu daļu no sevis, kas paliek paslēpta, jo jūs uztraucaties par to, ko teiktu jūsu draugi, partneris vai māte”. Viņa saka, lai atbildētu uz šo jautājumu: "Kāds ir mans slēptais noslēpums?"

Kāpēc? Jo saskaņā ar Digh teikto: "Cilvēka izteiktākā izpausme - tā, kas ietver mūsu bailes un noslēpumus - bieži ir visspēcīgākais radošā gara avots, taču mēs to paturam slēptā, baidoties, ko citi domās."

Vēl viena ideja, ko Digh iesaka, ir izveidot kolāžu, kas faktiski simbolizē jūsu auditoriju (tā var būt arī ģimene), un uz tās rakstīt “Rakstīt kā bāreņu”. Ja vēlaties darīt vairāk, 37 dienas - šeit ir 37 dienu iemesls - izmantojiet “Kāds ir mans slēptais noslēpums” kā sākumpunktu, lai radītu mākslu vai rakstītu piecas minūtes.

Un mēģiniet atcerēties vēl vienu lietu, kā Digh raksta:

Gleznotāji glezno, raksta rakstnieki, aktieri rīkojas ... Līdz brīdim, kad viņu māksla parādās pasaulē, viņi pāriet uz nākamo, ko viņi jūtas spiesti pateikt, ka nākamo gleznu, lai parādītu, kā viņi redz pasauli, neviens cits kā tikai tos.


Šajā rakstā ir iekļautas saistītās saites uz Amazon.com, kur Psych Central tiek samaksāta neliela komisija, ja tiek iegādāta grāmata. Paldies par atbalstu Psych Central!

!-- GDPR -->