Kā ir būt iemīlētai?
Katru klasi, kuru es gleznoju, apsverot jautājumu: “Kā ir būt iemīlētai?” Ar savu netiešo uzskatu spoguļattēla radīšanas un liecības iegūšanas procesu es sapratu mīlestības pieredzi. Es neatceros nevienu no savām precīzajām domām, kas radās, kamēr gleznoju. Tomēr es atceros prieku, strādājot pie šīs gleznas, mieru pēc tās pabeigšanas.
Aplūkojot šo skaņdarbu pēc deviņiem gadiem, mani pārsteidz dažas lietas. Viens ir gabala sulīgums un paletes, viegluma un plūsmas līdzības ar lielu daļu mana darba. Es pamanu arī ziņkārīgo maisu, kas karājas pie stāda. Godīgi sakot, es uzskatu, ka tas ir kuriozs, kaut arī es esmu tas, kurš to krāsoja. Es atceros, ka es biju spiests to darīt pēc tam, kad tas tika nozagts no manas automašīnas, kamēr es devos pārgājienā pa šo semestri. Mani vairāk sarūgtināja vienkāršais auduma maisiņš un iecienītākā sarkanā lūpu krāsa, kas atradās iekšā, nekā mans maks un pase, kas arī atradās somā, kad tā tika nozagta.
Kas ir pievērsis manu uzmanību vairāk nekā jebkuram citam, ir šī darba ceļojums. Pēc tam, kad esmu izveidojis mākslas darbu, man ir tendence to kādu laiku paturēt un apstrādāt. Varbūt man nav apzinātu domu, bet man ir pieredze ar tām, tiklīdz tā ir pabeigta. Es uzņemu darbu un ļauju tam izkustēties, nosēsties, konkretizēt vai attīstīt sajūtu, domu vai pārliecību. Tas ir veids, kā es pats esmu liecinieks.
Es nekad nepaņēmu šo konkrēto gleznu mājās, lai sēdētu ar to un absorbētu attēlu. Pārdevu to par diezgan niecīgu cenu. Es pārdevu gleznu par sevis mīlēšanu par izdevīgu pagraba cenu? Jā, es to izdarīju, nekad neizmantojot laiku, lai sēdētu kopā ar skaņdarbu un saprastu, ko tas man atspoguļo. Ne tikai to, bet, uzrakstot šo rakstu, es sapratu, ka manā rīcībā nav ierakstu par darbu.
Dažus gadus pēc grad skolas es sāku intensīvi cīnīties ar dzīvi. Viss nebija kārtībā. Es ienīdu savu darbu un noteikti nejutu lielu mīlestību pret sevi. Es nedzīvoju savu dzīvi tā, ka vairs nejutos autentisks. Visas lietas, kuras, pēc manām domām, padarīs to labāku, šķietami neko nemainīja, un es biju iestrēgusi. Es nezināju, kā es atradīšu izeju no tumsas, bet es zināju, ka glezna ir jāatgriež atpakaļ manā īpašumā. Man tas bija vajadzīgs, lai palīdzētu atrast ceļu atpakaļ uz mīlestību no jauna.
Es nekad nebiju lūgusi atpakaļ nopirkto gabalu. Šajā gadījumā man bija drosme pieprasīt skaņdarba atdošanu. Par laimi, īpašnieks bija pietiekami laipns, lai to izdarītu.
Kādu laiku es domāju, ka glezna ir veiksmes šarms. Es aizgāju no darba, kas man vairs nekalpoja, paņēmu labi nopelnītu un nepieciešamu sabatu, sāku to, kas man bija vispilnīgākais darbs manā dzīvē, iemīlējos (un aizrāvos) ar kādu. Es gribēju kādu laiku atgriezt gleznu, jūtot, ka esmu dabūjis no gabala to, kas man vajadzīgs, bet es turpināju vilcināties. Es beidzot apsēdos, lai rakstītu par to ar mākslas darbu, kas sēž man priekšā, un manu pašreizējo darbu man apkārt. Šajā procesā es tik dziļi internalizēju un sapratu, ko šis gabals kopumā atspoguļo. Ne tikai fiziski, bet arī darba ceļojuma atspoguļojums.
Šī skaņdarba tapšanas laikā es piedzīvoju prieku un mīlestību jaunā veidā. Pārdošana par nelielu summu un nekad netērēšana ar to atkārtoja grūtības panest un dzīvot mīlestības sulainībā un nākamo gadu pārbaudījumos.Tā atgūšana sākās no jauna, iemācoties mīlēt sevi, un zinot, kad dot un kad aizturēt.
Darbs atspoguļo kaprīzu, plūstošu enerģiju, un plašums, ko mīlestība sniedz mums, lai ieaustu un izietu no mūsu ikdienas un viens no otra. "Kā ir būt iemīlētai?" ir ceļā atpakaļ pie sava patrona, kā es rakstu. Es jūtu pilnības sajūtu, ka man bija iespēja apzināti absorbēt tās vēstījumu. Es redzu savas pašmīlības augļus pašreizējos mākslas centienos, labā veselībā un darbā kā terapeits.
