Veiktspējas trauksmes iekarošana: pamats visām fobijām
Saskaņā ar 2001. gada aptauju vairāk nekā 40 procenti amerikāņu atzīstas par bailēm parādīties skatītāju priekšā. (Dažās aptaujās bailes no publiskas uzstāšanās pat pārspēj bailes no nāves, fakts, kas iedvesmoja Džerija Zeinfelda slaveno novērojumu, ka bērēs tas nozīmē, ka vidusmēra cilvēks drīzāk būtu zārkā, nevis sniegtu apsveikumu.)
Lai nokļūtu šīs fobijas risinājumā, kas mums var palīdzēt ar visām pārējām fobijām, Klarks stāsta par čellisti Zoju Kītingu. Šodien viņas mūzika tiek rādīta visur, sākot no Nacionālā sabiedriskā radio līdz filmu partitūrām un beidzot ar Eiropas baletiem. Klārka apmeklēja vienu no viņas priekšnesumiem un komentāriem: “Kītings simtiem acu, kas viņu vēroja, šķita pilnīgi aizmirsts. Viņa spēlēja tā, it kā būtu sapņa vidū, aizvērtām acīm, vāji šūpojoties ar savu čellu, pilnībā iegremdējusies viņas priekšnesumā. ”
Bet līdz tam bija tāls ceļš.
Viņas process ir intriģējošs un ieskatošs ikvienam, kurš mēģina pārvarēt smagu nervozēšanas gadījumu vai jebkuru fobiju šajā jautājumā. Klarks izskaidro Kītinga sākuma punktu:
Skatuves nervi pirmo reizi Kītingu piemeklēja, kad viņai bija piecpadsmit gadu - tieši tad, kad mūzika kļūst par nežēlīgi konkurētspējīgu cīņu nopietniem jauniem orķestru mūziķiem - un no šī brīža katra publiskā uzstāšanās jutās kā cīņa par psiholoģisko izdzīvošanu.
Kītings saņēma tikai sliktus padomus, kas bieži notiek, kad jums ir darīšana ar kaut ko psiholoģisku. Draugi un mentori viņai lika praktizēt vairāk. Ja viņai būtu pietiekami ērti ar savu gabalu, tad viņa nejustos nervoza. Tomēr praktizēšana maz palīdzēja uztraukumam.
Šeit Kītinga stāsts iegūst aizraujošu pagriezienu.
Viņa novērsās no profesionālās klasiskās uzstāšanās trases. Tā bija vienkārši pārāk liela spīdzināšana. Neskatoties uz stipendijām iespaidīgām programmām, viņa izvēlējās iegūt bakalaura grādu mazā, brīvās mākslas koledžā, kur studēja eksperimentālās elektroniskās mūzikas kompozīciju un improvizāciju. Ne gluži klasiskais čells. Viņa mēģināja samaksāt savus rēķinus ar virkni strupceļu nomāktu darbu.
Saplosīta un izmisusi Sanfrancisko līča apgabalā, viņa devās uz Embarcadero un Powell Street Bay Area ātrās tranzīta (vai BART) stacijām un sastrēgumstundās sāka spēlēt savu čellu pārmaiņām.
Spēlēšana šīs neuzmanīgās auditorijas priekšā viņai bija lielisks veids, kā stāties pretī bailēm. Un tad, kad viņi kļuva par gādīgu auditoriju, patiesībā pateicoties viņai par spēlēšanu, viņa kļuva vēl vairāk pilnvarota. Viņas spēle kļuva par sava veida kalpošanu, kur uzmanība viņai tika noņemta un parādīta cilvēkiem, par kuriem viņa spēlēja.
Pēc Kītinga domām:
Pat ja es kļūdītos tehnikā, cilvēki man pasniedza piecu dolāru banknoti un teica: "Tas bija fantastiski!" Tā bija pirmā sajūta, kāda man jebkad ir bijusi, ka mūziķiem varētu būt nozīme pasaules bagātināšanā ... Citiem vārdiem sakot, es atļāvos spēlēt mūziku, neuztraucoties par visām mazajām lietām - “Vai jūsu plecs ir pārāk augsts? Vai jūsu vibrato ir pareizs ”Un tas bija jautri.
Klarks turpina paskaidrot, kāpēc šis vingrinājums bija nenovērtējams no psiholoģiskā / neirozinātniskā viedokļa:
Pamatojoties uz to, ko jau esam iemācījušies, mēs zinām, ka, pakļaujot sevi bailēm, nebēgot prom, Kītings ļāva smadzenēm lēnām pierast pie idejas uzstāties auditorijai. Dažu stundu laikā, kad viņas neapzinātajā prātā iezagās atziņa, ka šie piepilsētas braucēji negrasās nolaisties uz viņas kā izsalkuši šakāļi, viņas prefronta garoza mācīja sevi nomierināt amigdolas reakciju uz pūli. …
Bet neirozinātnes malā Kītings arī nonāca pie svarīga apzināta ieskata: viņas klausītāji nevarēja caur viņu redzēt, kā viņa domāja, ka varētu ... Neviens īsti neredzēja viņas nervozitāti. Ja cilvēki apstājās klausīties, tas nozīmēja, ka viņi bauda mūziku, nevis viņu vērtē. Kītings beidzot bija pārvarējis vienu no visaptverošākajiem nepareizajiem priekšstatiem, kas ir pamats satraukumam par izpildi, “caurspīdīguma ilūzijas”. Vienkāršāk sakot, mums ir tendence uzskatīt, ka mūsu iekšējie emocionālie stāvokļi citiem ir acīmredzamāki nekā patiesībā.
Pēdējais solis, palīdzot Kītingsai pārvērst skatuves bailes kaislīgās izrādēs, mainīja viņas baiļu interpretāciju. Praksē sabiedriskā transporta stacijās viņa uzzināja, ka trauksme faktiski var atvieglot sniegumu. Tas var palielināt jūsu sniegumu, ja jūs iemācīsities tā interpretēt bailes. Klarks saka:
Pāreja no novājinoša uztraukuma uz uztraukumu uz atvieglojošu ir vairāk nekā vienkārša rokas braukšana. Vairāki pētījumi ir parādījuši, ka galvenā atšķirība starp iesācējiem un veiksmīgiem izpildītājiem ir nevis tas, cik lielas bailes viņiem ir, bet gan tas, kā viņi šīs bailes ierāmē.
Tātad, kopsavilkumā, Kītings mums parāda veidu, kā pārvarēt trauksmi izpildījumā:
- Nepievērs uzmanību sev un cilvēkiem, par kuriem spēlē. Mēģiniet izklaidēties!
- Ziniet, ka auditorijas ļaudis nezina, cik jūs nervozējat. Patiesībā viņi ir akli pret psiholoģisko jucekli, kas notiek jūsos.
- Interpretējiet bailes kā savu sabiedroto ... tas ir normāli un var palīdzēt jums darboties vēl labāk!
- Pievienojiet savu sniegumu augstākam mērķim. Jūs piedāvājat dāvanu, un tā ir svarīga dāvana - nevis pilnība.
Lai iegūtu lielisku darbu par publiskās uzstāšanās pārvarēšanu, noklikšķiniet šeit.
Šajā rakstā ir iekļautas saistītās saites uz Amazon.com, kur Psych Central tiek samaksāta neliela komisija, ja tiek iegādāta grāmata. Paldies par atbalstu Psych Central!
